Thanh Cảnh | Trò chuyện nghệ sĩ

09:00 – 16:30, Chủ nhật 18/06/2023
OUR.hanoi
292 Bạch Đằng, Chương Dương Độ, Hoàn Kiếm, Hà Nội
Link đăng ký

Thông tin từ ban tổ chức:

Lĩnh vực liên quan: Sáng tạo, Nghệ Thuật âm thanh, Di sản, Truyền thống, Nhạc Điện tử, Môi trường, Thử nghiệm, Phim, Sắp đặt, Liên ngành, Đa phương tiện, Biểu diễn, Nghiên cứu, Thực Hành, Thử Nghiệm, Tổ chức, Truyền thông, Marketing, Đối thoại quốc tế, Quản lý dự án.

Nghệ thuật ảnh hưởng đến xã hội bằng cách thay đổi quan điểm, giá trị và chuyển dịch kinh nghiệm xuyên không gian và thời gian. Tại sự kiện, khán giả không chỉ lắng nghe những chia sẻ về quá trình sáng tạo tác phẩm từ nghệ sĩ và hiện thực dự án từ hai tổ chức Lên Ngàn và A/C Project, mà còn đặt những câu hỏi để chúng ta cùng khám phá và lắng nghe về âm thanh cùng cảnh quan môi trường (đô thị hoá & môi trường) với một góc độ thú vị hơn. Sáng tạo nghệ thuật: đi tìm cái mới hay cái cá nhân? Các nghệ sĩ đã tiếp cận hiện thực nghệ thuật như thế nào?

Trò chuyện cùng nghệ sĩ 01 | Đất Hát
09:15 – 11:30

Các nghệ sĩ và khán giả sẽ cùng nhìn lại xem nghệ thuật thực sự đang diễn ra ở đâu? Cảnh quan ảnh hưởng đến những gì chúng ta tạo ra như thế nào? Các nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Scotland chia sẻ trải nghiệm tìm hiểu về không gian sống cùng cộng đồng Hmong tại Hà Giang, phản ánh những ý tưởng và ý nghĩa của việc phát triển nghệ thuật địa phương trong tương quan của nó với môi trường sống.

Điều phối: Nhà sản xuất liên kết Emmie McLuskey và Giám đốc sản xuất Hà Nguyên Long
Diễn giả: Hoài Anh, Shotlo Dobie và Ly Mí Cường

Nội dung chương trình:
09:15 – 09:30: Nhà sản xuất liên kết Emmie McLuskey, Giám đốc sản xuất Hà Nguyên Long chia sẻ chủ đề nghệ thuật đương đại và mối liên hệ với cảnh quan môi trường sống.
09:30 – 10:00: Nghệ sĩ Sholto Dobie chia sẻ về quá trình sáng tạo với âm thanh thông qua việc chế tác các nhạc cụ. Anh sẽ đưa ra các hướng phát triển ý tưởng từ khi hình thành đến công đoạn sản xuất về các tác phẩm của mình.
10:00 – 10:30: Nghệ sĩ Hoài Anh nói về quá trình chuyển giao các yếu tố âm nhạc truyền thống sang các phong cách âm nhạc đương đại thông qua các quá trình vay mượn, kết hợp, hội nhập văn hóa, và thiết lập các rủi ro bản sắc văn hóa tiềm ẩn gặp phải trong quá trình giao thoa. Nghệ sĩ cũng sẽ chia sẻ về quá trình làm việc trong không gian của âm nhạc thể nghiệm, các nguồn cảm hứng sáng tác và mối liên hệ với ký ức cá nhân.
10:30 – 11:00: Nghệ sĩ Ly Mí Cường chia sẻ về quá trình học nhạc dân gian từ các nghệ nhân Hmong, cũng như quá trình tự học của mình. Nghệ sĩ cũng sẽ nói về mối liên hệ với đất đai, môi trường sống có ảnh hưởng như thế nào với thế hệ người Hmong trẻ trong bối cảnh toàn cầu hóa về văn hóa.
11:00 – 11:30: Hỏi đáp cùng khán giả.

Trò chuyện cùng nghệ sĩ 02 | Chuẩn bị cho tương lại
14:00 – 16:30

Mọi thể loại âm nhạc, phần lớn được xác định bởi bối cảnh văn hóa và xã hội học của nó. Việc sử dụng chức năng của âm nhạc truyền thống trên toàn thế giới vốn đã gắn liền với khán giả ở các độ tuổi khác nhau và đều ảnh hưởng bởi niềm tin về trải nghiệm thẩm mỹ. Chúng ta sẽ cùng tìm hiểu về thực hành nghệ thuật đương đại với các nghệ sĩ Scotland và Việt Nam trong bối cảnh nghệ thuật truyền thống đang dần biến mất. Với sự thống trị liên tục của văn hóa toàn cầu được thúc đẩy bởi kinh tế, làm thế nào âm nhạc truyền thống phát triển bên trong nghệ thuật đương đại? Hãy cùng mổ xẻ khái niệm “nghệ thuật đương đại”, âm nhạc đương đại thể nghiệm trong hệ quy chiếu Việt Nam và quốc tế.

Điều phối: Giám đốc dự án Nguyễn Quốc Hoàng Anh và Giám đốc dự án Alasdair Campbell
Diễn giả: Inge Thomson, Trung Bảo và Lương Minh

Nội dung chương trình:
14:00 – 14:30: Giới thiệu dự án mà Lên Ngàn đã thực hiện về chủ đề: Truyền thống thuộc về tương lai.
14:30 – 15:00: Nghệ sĩ Inge Thompson chia sẻ về quá trình làm việc với các chất liệu và kỹ thuật của âm nhạc truyền thống và cách đưa ngôn ngữ đó thành những hình thức mới của âm nhạc đương đại.
15:00 – 15:30: Nghệ sĩ Lương Minh chia sẻ về quá trình học tập và làm việc tại Liên Bang Nga và cuộc sống liên quan tới âm nhạc đương đại thể nghiệm tại Việt Nam.
15:30 – 16:00: Nghệ sĩ Trung Bảo chia sẻ quá trình lấy cảm hứng từ môi trường đa văn hóa (Việt Nam, Mỹ, Châu Âu), một quá trình có khả năng bộc lộ những thách thức kỹ thuật ở các khía cạnh liên quan đến khả năng tương thích và do đó có khả năng ảnh hưởng đến ý nghĩa văn hóa.
16:00 – 16:30: Hỏi đáp cùng khán giả.

Lưu ý:
– Lên Ngàn sẽ gửi email xác nhận kèm link tham dự sự kiện tới email các bạn và form đăng ký đóng vào lúc 17:00 ngày 17/06/2023.
– Các bạn đến sự kiện vui lòng gửi xe ở 274 Bạch Đằng, Chương Dương Độ, Hoàn Kiếm, Hà Nội.
– Trước khi vào tham dự chương trình, các bạn hãy đến sớm hơn một chút để có thể mua đồ uống tại quầy của OUR.Hanoi, cũng như chọn vị trí thích hợp cho mình để trải nghiệm được trọn vẹn nhất nha.
– Ngôn ngữ: Tiếng Anh và Tiếng Việt
– Buổi trò chuyện nghệ sĩ sẽ mở ra những đối thoại trên tinh thần thân mật, cởi mở và tôn trọng sự khác biệt. Lên Ngàn khuyến khích các bạn chia sẻ các góc nhìn riêng và đưa ra ý kiến phản biện.
– Nội dung chương trình sẽ được tư liệu hoá dưới dạng hình ảnh và ghi âm, phục vụ cho mục đích lưu trữ, nghiên cứu, khảo sát, quảng bá… của Lên Ngàn. Khi tham gia, bạn đồng ý cho phép Lên Ngàn được quyền sử dụng hình ảnh, ý kiến của mình để làm tư liệu cho chương trình. Lên Ngàn chân thành cảm ơn sự ủng hộ của các bạn.
– Nếu có bất kì thắc mắc gì, bạn hãy gọi tới hotline để được tư vấn và hỗ trợ

Sáng kiến văn hoá nghệ thuật Thanh Cảnh 2023 được khởi xướng và tổ chức bởi Lên Ngàn, đồng tổ chức cùng Counterflows (UK) dưới sự bảo trợ của Hội Đồng Anh, trong khuôn khổ chương trình UK/Vietnam Season 2023; cùng sự hỗ trợ từ Khoa Truyền thông và Văn hoá đối ngoại – Học Viện Ngoại Giao, A/C Project, The Fly On Dust Media House, Xplusx Studio, Sáng kiến văn hóa Việt Nam, OUR.hanoi; cùng sự đồng hành của các đối tác truyền thông: 84Noise, Cổ Động và Dunkare Magazine.

Về nghệ sĩ:

Trần Hoài Anh

Hoài Anh đến với âm nhạc từ nhỏ trong một gia đình giàu truyền thống văn hoá nghệ thuật. Cô từng được đào tạo qua các trường lớp âm nhạc chuyên nghiệp trong và ngoài nước: nhạc dân tộc, với các nhạc cụ tranh, bầu, t’rưng tại Trường cao đẳng Văn hoá nghệ thuật Hà Nội; nhạc cổ điển với piano, harp tại Học viện âm nhạc quốc gia thành phố Bordeaux (Pháp), nhạc electro acoustic tại Nhạc viện George Bizet ở Paris (Pháp). Từng biểu diễn tại nhiều nước Châu u (Pháp, Ý, Thuỵ Sĩ…), cô luôn khao khát đem đến giới thiệu cho khán giả quốc tế những nét tinh tuý, độc đáo trong âm nhạc cổ truyền Việt Nam. Dưới sự dìu dắt tận tình của nhà nghiên cứu văn hoá, âm nhạc cổ truyền nổi tiếng, GS-TS Trần Văn Khê, cô đã tốt nghiệp Thạc sĩ khoa nghiên cứu Dân tộc nhạc học trường Sorbonne, Paris, năm 2009, chuyên ngành Hát chèo; tiếp đó, về nước công tác tại Đài Tiếng Nói Việt Nam với vai trò phóng viên âm nhạc từ 10 năm nay.

Inge Thomson

Inge Thomson lớn lên trên đảo Fair Isle được bao quanh bởi muối, biển, cá và chim. Cô đã dành phần lớn thời gian trong cuộc sống của mình để sáng tác âm nhạc và đặc biệt có tình cảm sâu sắc với đàn accordion. Cô yêu thích việc tạo ra âm thanh và thực sự phấn khích vào thời điểm cụ thể đó khi cô ấy nghe thấy một âm thanh mới phát ra từ những điều mày mò của mình và vì vậy bắt đầu quá trình áp dụng âm thanh đó vào âm nhạc hoặc tạo ra âm nhạc mới dựa trên âm thanh đó. Phần lớn công việc của Inge trong thập kỷ qua là hợp tác và mang lại những trải nghiệm mới qua việc hình thành các mối quan hệ phong phú giữa các thể loại âm nhạc.

Ly Mi Cường

Cường là một nghệ sĩ người Hmong trẻ đến từ vùng cao tại Tỉnh Hà Giang, Việt Nam. Anh lớn lên trong môi trường văn hóa bản địa của cộng đồng Hmong, được theo học các nghệ nhân chơi các nhạc cụ như sáo, đàn môi, khèn… và thực hành âm nhạc dân gian hàng ngày tại vùng đất của mình. Anh thể hiện sự quan tâm đến phát triển nghệ thuật dân gian Hmong theo hướng đương đại qua việc tiếp xúc cũng như học hỏi từ các nghệ sĩ Việt Nam cũng như quốc tế thông qua các dự án phát triển văn hóa nghệ thuật. Hiện tại anh đang theo học chuyên ngành nhạc cụ truyền thông tại Học viện âm nhạc quốc gia Việt Nam.

Nguyễn Baor Trung (Trung Bảo)

Trung Bảo là Beatboxer và visual artist. Anh theo học ngành Thiết kế đồ hoạ, Đại học Pacific Northwest College of Art (Mỹ). Anh đã đạt Top 4 giải đấu Beatbox thế giới Grand Beatbox Battle 2017 và Quán quân giải đấu solo World Beatbox Camp 2017. Trung có sự quan tâm đặc biết đến chất liệu di sản văn hoá Việt Nam với các chất liệu từ đồ hoạ và âm nhạc dân gian. Anh đã tham gia chiều concert biểu diễn cùng nghệ sĩ Nguyên Lê, Ngô Hồng Quang… tại Việt Nam và quốc tế. Dự án gần đây là ‘Voice Gem – Đá Tiếng Nói’ là dự án của TRUNG BAO hợp tác cùng nghệ sĩ người Anh Reeps One (Harry Yeff ) sử dụng dữ liệu từ 100 tiếng nói ẩn danh chế tác thành những viên đá quý kỳ diệu. Những viên đá quý hình thành từ giọng nói, bằng cách thu thập và tập hợp dữ liệu của những giọng nói đặc biệt nhất từ khắp mọi nơi trên thế giới để dùng làm nguyên liệu sáng tạo. 3 viên đá đặc biệt #1018, #1019 và #1020 trong dự án đã được trưng bày tại triển lãm Proof of Art – một triển lãm về NFT có quy mô lớn đầu tiên trên thế giới tại bảo tàng OO Kunst – Áo và đồng thời trên bảo tàng số Cryptovoxels meta-verse. Đặc biệt, màu sắc và cấu trúc của viên đá số #1018 này được tạo ra trực tiếp (generate real-time) từ 100 tiếng nói không tên được gửi tới trên mạng. Đây là một trong những viên Đá Tiếng Nói đặc biệt vì nó lưu trữ thông tin ở giữa sự kết nối giữa người với người và tính chất ẩn danh phổ biến (annonymity) của mạng internet. Dự án đang tiếp tục được lựa chọn trong triển lãm MISA – NFT booth, và sẽ được trưng bày tại bảo tàng Koenig tại Berlin.

Sholto Dobie

Sholto sinh ra ở Edinburgh và sống ở Vilnius. Anh sử dụng các cấu trúc lỏng lẻo và một loạt các nguồn âm thanh bao gồm đàn organ tự chế. Các màn trình diễn của anh mang tính cá nhân và trực quan, tinh tế và gợi cảm. Anh đã thu âm và biểu diễn với các nghệ sĩ bao gồm: Rie Nakajima, Judith Hamann, Lia Mazzari, Shakeeb Abu Hamdan, Mark Harwood, Marja Ahti & Niko Mahti Ahti, Antonina Nowacka, Malvern Brume và Lucia Nimcova. Anh ấy đã phát hành nhạc solo và hợp tác với các hãng như Mappa, All Night Flight, Infant Tree, Takuroku. Penultimate Press và Thanet Tape Center và đã lưu diễn rộng rãi, trình diễn tại Cafe Oto (London), Fylkingen (Stockholm), De Player (Rotterdam), KM28 (Berlin), Kraak Festival (Antwerp), Organ Sound Art Festival (Copenhagen), Lễ hội Jauna Muzika (Vilnius), Lễ hội Counterflows (Glasgow) và Lễ hội quốc tế Glasgow (Glasgow).

Lương Ngọc Minh

Lương Minh bắt đầu học nhạc cổ điển tại Học viện m nhạc Quốc gia Việt Nam với bộ môn Kèn Trumpet từ năm 2005. Sau khi tốt nghiệp Trung cấp trường nhạc; giành được học bổng toàn phần du học tại Nga trong 5 năm, Minh tìm hiểu thêm về nhạc Jazz , Pop, Ballad…trong 5 năm du học. Anh hoàn thành chương trình cử nhân trong lĩnh vực nghiên cứu khoa Giáo dục sư phạm trường Đại học Tổng hợp Kursk, LB Nga. Lương Minh nằm trong số những nghệ sĩ tốt nghiệp khóa học nhạc Thể nghiệm đầu tiên tại trung tâm âm nhạc và nghệ thuật thể nghiệm Đom Đóm và khóa học nhạc điện tử thể nghiệm do Đom Đóm kết hợp với trường Đại học về nhạc Malmo tại Thụy Điển. Anh đã đạt được một số giải thưởng trong những cuộc thi thành phố sinh sống tổ chức: Giải Nhất cuộc thi hoà tấu dàn kèn, Giải Nhì cuộc thi “Dàn nhạc thính phòng toàn quốc”, Giải Ba lễ hội văn hoá quốc gia, Giải Ba cuộc thi mùa xuân…

Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.